3年半の時を経てリリースされる、にしなの3rdアルバム『日々散漫』。21曲というボリュームを「日々と散漫」という二つの軸で編み上げた本作は、彼女の何を変え、何をそのままに残したのか。制作の裏側、そして一人の人間としての死生観まで、現在の彼女の言葉を記録した。
3rdアルバム『日々散漫』の構造
――今回、改めてこのアルバムの名前を『日々散漫』にした理由、そしてディスク1・2で分けている意図を伺えますか。
にしな：本当3年半ぶりで、気づいたら曲が溜まってアルバムを出さなきゃ、みたいな形だったんですけど。21曲どうやってまとめようかって考えた時に、タイトルで悩んで、曲をつるっと通していっぱい聴いている中で2つの軸が見えてきて。一個が本当に日常的な側面、もう一つが混沌、カオスチックな部分が自分自身なのか楽曲なのかを成立させてるなと思って、その二軸をガッチャンコさせて、なんとなく『日々散漫』っていう言葉が出てきて。これだったらアルバムがまとまりそうだな、ということでタイトルになりました。
で、どういう風にまとめていこうかっていう中で、せっかくなら「日々」と「散漫」っていうディスク2つに分けてまとめるのはどうかなっていう案があって。日々と散漫っていう2枚なんですけど、そんなに「1枚目が日々の曲です」「2枚目が散漫の曲です」っていうほどの縛りはなく。1と2、それぞれで聴いても、繋げて聴いても、なるべく飽きないような波を作るということを大切にしながら組み立てていきました。
――各ディスクから、象徴的な曲を挙げるとしたらどれですか。
にしな：今の気持ちで「日々」なのは『weekly』、「散漫」は『パンダガール』っていう気持ちです。
『weekly』は、自分が学生時代とか、月曜始まるの最悪みたいなあのサイクルを表現する中で、でもまあ全部ひっくるめていいんじゃない、楽しめていけたらいいなって思って書きました。
『パンダガール』は、頭から「チクタクチクタク」とか言い始めてる時点で、ちょっと頭がおかしそうな気がしてるんですけど。この曲自体アニメ『らんま1/2』のエンディングテーマとして書いた曲なんです。らんまの世界観って、男が女になるとかパンダがお父さんになるとかわけわかんない世界で。そのひっくり返していく様を楽曲でも楽しめたらいいなぁと思って、空間の上下左右もそうですし思想性別の上下左右もごちゃ混ぜになったらいいなぁと思って書いたので、一番散漫とした曲になっているんじゃないかなと思います。
楽曲へのアプローチと変化
――『婀娜婀娜』は、トラックがヒップホップやハイパーポップの要素があるなと思ったのですが、挑戦したきっかけは？
にしな：『婀娜婀娜』に関しては、もともとアフロビートっていうビートのジャンルにチャレンジしたい気持ちがあって。振り返ると幼少期は自分の母とかは結構洋楽ばかり聴いていて、R&Bとかブラック系の音楽が流れてたので、後ろ乗りのこのビート感みたいなのは元々好きで。
その中で、近年アフロビートをJ-POPでやってる人はいないんですけど、日本の中でも特にヒップホップの人とかはやってたりとかして。自分がこのビートに対してアプローチしたらどうなるんだろうなぁっていう興味がずっとあったので、「アフロビートやりたいんです」っていうのをいろんなところで言ってて。で、Yaffleさんに「やってみたいんですよね」ってお伝えして、一緒にスタジオ入ってトラックを作って、持ち帰って曲にしてった感じです。やってみたいことにトライしてできた曲で、アルバムにもタイミング的にすんなり入っていったかなっていう感じですね。
――『音になっていくよ』の出だしを聴いた時に、デビュー曲『ランデブー』をセルフサンプリングしているなと感じました。
にしな：この曲を作っていくうちに、めっちゃ『ランデブー』の曲みたいだなって。メロ作ってても、コード進行が一緒なのかもしれないんですけど、頭の中にどうしても『ランデブー』が浮かんじゃって。最初はそれが良くないかなと思って、いろんな人に「こういう曲ができたんですけど、ちょっとランデブーに聞こえませんか」って。全然気にならないよっていう人もいれば、確かにね、みたいな人もいて。
どうしようかなって考える中で、これは思い切ってセルフサンプリング的な冒頭にしてもいいのかなって。ふとそこにどんな歌詞をはめるか悩んでたので、そういうアプローチをしても、それこそずっと聴いてくれてる方が「これはあれだ」って楽しんでもらえたら嬉しいですし。3枚目だからこそ、1枚目の曲から引っ張ってきても面白いかなと思ってあんな感じにしてみました。
――『ランデブー』の頃と、今の心情を比較して感じることはありますか。
にしな：自覚的に制作時にこういう変化がありましたっていうのはあんまりないんですけど、『音になっていくよ』を作る中で、「やっぱり曲を作ってご飯を食べて生きていくんだな」って自分自身に納得感が出てきたからこそ、日々の中で人とのコミュニケーション、家族だったり友達だったり好きな人だったり、そのズレも噛み合う時も音楽にしていこうっていう思想が出た曲で。よりミュージシャン的な日々を出したのはこの曲が一番最初だったかなとは思っています。今だからこそ書く『音になっていくよ』なのかなと思いました。
音楽探求と「狂気」の正体
――音楽活動を始めてから今に至るまで、聴いてほしい人への心情の変化はありましたか。
にしな：そこはあんまり変わらない気がしていて。曲を作り始めた高校生の頃は人に向けて作っているわけではありませんでした。聴いてくれる方が少しずつ現れてからは、自分の日々の中で曲を残して、誰かに届けばいいなっていう気持ちは変わらずやってます。
――今聴いているジャンルで、新しく加わったものはありますか。
にしな：新しい出会いは常に探すようにはしてますね。探求を忘れちゃうと、昔聴いてた曲で止まっちゃうので。ダウナーなメンタリティーのものも聴くし、「お散歩行こうぜ」みたいな犬のお散歩の曲も聴くし。先入観を持たずにいろんな音楽を聴けるようになっている気がします。
――プロフィールにある「儚さと狂気を内包する」という言葉について。今作で「狂気」が出たと思う部分はありますか。
にしな：こんな自分のプロフィール照れますね、自分で言ってるわけではないから（笑）。
もし自分で何かそこに対して答えるとしたら、やっぱ紙一重だと思うんですけど。例えば『グローリー』だったらピースを求める裏側で、自分たちは本当には見たことないけど目を背けたいことも起きているっていうことも、狂気とも近い部分もあるのかなって。その次の『Twinkle Little Star』だとしたら、自由って何なんだろうって考える時に、極端な言い方ですけど、死んでしまうこともその人の自由じゃないですか。だけどだからこそどこまでも行けると思うし。それも紙一重で、狂気であり生きることの喜びでもあるのかなとは思います。
東京の景色、海外の生命力
――東京生まれ東京育ちのにしなさんにとって、東京という街はどう見えていますか。
にしな：小さい頃はそんなに何かを思うことじゃなかったんですけど、違う国や県から上京してきたり、いろんな方々と出会う中で、東京に対するイメージって本当に人それぞれだなと思って。私にとっては、年々地元なんだなっていう実感はより湧いていて、自分にとっては温かい街、柔らかい街だなっていう気持ちではあります。
年々、東京の街並みを好きになっていく部分はあって。例えば早朝、都会の方を走って行ったとして、ビルに反射する日の光とか霧がかっている時とか。きっとこの街だからこそ生まれるものがあるんだろうなと思います。朝の東京、すごいおすすめです。
――去年は海外にもたくさん行かれたそうですね。
にしな：香港、台湾、上海、マレーシア、ニューヨークとかに行きました。海外でのライブはまだしたことないんですけど。言葉が完璧に通じなくても、海外に行っても優しい人は優しいし、人間だからこそ合う・合わないもあるなっていうのはいつも感じていて。それが面白いなと思います。あとは皆様、生命力を感じる気はしますね。そこでこうやって仕事に向かって歩いていくんだ、この人たちかっこいいなーっていうのは、どの国に行っても思います。
未来への向き合い方
――今後、どういうアーティストになっていきたいですか。
photo by Daiki Miura
にしな：いやー、本当に難しいですよね。アルバムのタイミングで「次はどこに向かって」みたいに聞かれるので、すごい考えるんですけど。自分の良いところでもあり悪いところでもあるんですけど、やっぱりなくて。例えば「あそこに立つからついてこい！」みたいに言えたらすごいかっこいいなって思うんですけど。
最近思うのは、得たいものは別に大きい何かではなくて、やっぱ手の届く範囲の人を大切にして幸せにしていきたいし、ありのままの自分とか出会う人とのコミュニケーションの中で生まれる生き様を残していきたい。それを飽きるまで続けたいなっていうのが本当の気持ちなので。「身軽でいたい」っていうのが、一番です。
最初の頃はガムシャラにやるしかなかったですけど、ここに来てやっぱり一人間としてどう生きたいのかっていうことを一番大切にしたい。それが自分の目標なのかもしれないなって、今になって思います。
――3月からのツアーについてはどうですか？
photo by Daiki Miura
にしな：ライブは生き物で、何回やっても絶対違うし面白いなって思います。あとはバンドメンバーとのグルーヴ感が後半に向けてどんどん加速していくのも楽しみです。乗り切り方としては、喉の調子とかをなるべく気にしすぎないようにしています。気にすると100まで気になり始めるんで（笑）。細かいことはなるべく気にせず、大雑把に楽しむようにしています。ライブハウスはもちろん、いつか水族館とかプラネタリウムとか、ライブハウス以外の場所でもやりたいですね。
インタビュー中、彼女は「身軽で・自然な状態でいたい」と何度も口にした。3rdアルバム『日々散漫』に詰め込まれた21曲は、アーティストとしての野心よりも、一人間としての「生活」と「納得感」に根ざしている。東京の朝の光のように、日常の何気ない景色を音に変えていく彼女の旅は、これからより一層、自由で軽やかなものになっていくのだろう。